lunes, 23 de marzo de 2020

Otras actividades para realizar en el aula

Caja artística del tiempo: esta actividad está destinada a ampliar la creatividad de los estudiantes. Consiste en implementar una caja en la que los estudiantes guarden todos los años creaciones artísticas propias, para luego, finalizado el último año, abrirlas y ver la evolución en el tiempo:

 a. Buzón de sensaciones: en este caso, el objetivo es que cada uno de los alumnos escriba qué sensaciones les produjo observar una o algunas de las láminas y poder compartirlas, luego, con el resto de sus compañeros en un debate. Puede ser de manera anónima o no.
b. Libro de pinturas: consiste en que los estudiantes se junten en grupos para crear libros donde el único elemento narrativo sean pinturas y dibujos creados por ellos mismos.
c. La pintura de las pinturas: los estudiantes, a partir de la observación de las láminas, crearán una pintura que tenga elementos de todas o algunas de las obras estudiadas en el aula.
d. Catálogo de acuarelas: proponer una actividad donde los chicos prueben todas las combinaciones que se les ocurran: mojar el papel antes de pintar, cargar mucha agua o acuarela en el pincel, mezclar colores, utilizar diferentes técnicas que ellos deseen. Una vez secas las pinturas, se sugiere que armen un catálogo, un libro donde puedan mostrar sus producciones que pueden estar unidas con ganchos de carpeta.
 e. Teatral: se busca que los chicos observen la pintura, inventen una historia a partir de la misma y luego la representen. ¿Qué haría el personaje?, ¿qué quiere decir?, ¿qué quiere hacer? Las respuestas a estos interrogantes permiten contar un relato, como si la pintura hubiera cobrado vida.
 f. Nombre artístico: la idea es que los chicos creen su propio nombre para firmar sus pinturas, combinando sus nombres, apellidos o cualquier otra marca inventada hasta lograr el que les guste.
 g. Escritores: se propone a los alumnos la realización de un texto (cuento, poema o crónica periodística, según el tipo de texto que conozcan y tengan más trabajado) sobre la obra de arte que elijan entre las láminas. Todas estas actividades requieren trabajo e intervenciones claras por parte del docente.

http://www.bnm.me.gov.ar/giga1/documentos/EL005361.pdf

Pinturas en el aula

 Proponemos aquí los primeros pasos para acercarnos a las pinturas y algunas posibles estrategias para comenzar a trabajar en las clases. Estos primeros acercamientos son fundamentales en la apropiación del objeto de estudio. Es conveniente que se realicen teniendo en cuenta la edad de los alumnos y los conocimientos desarrollados en artes visuales. La primera vez que las láminas lleguen al aula será la ocasión de presentarlas al grupo y dar lugar para que los chicos inicien el contacto con las pinturas. Existen diferentes alternativas de hacerlo que generarán diferentes impactos. Una opción es ofrecer todas las láminas juntas, desplegadas en las paredes del aula. De esta manera, los chicos podrán elegir en qué orden mirarlas, detenerse el tiempo que prefieran en cada una, ver cuáles les llaman más la atención y experimentar la sensación que les brinda cada una de ellas. Otra estrategia de presentación posible es mostrarlas de a poco, por ejemplo a través de una cartulina con un agujero que solo permita ver una parte de la obra. De este modo, los alumnos podrán ir sorprendiéndose con los detalles parciales de la obra para luego conocerla en forma completa. Una posibilidad distinta podría ser armar grupos de láminas según algún criterio en particular e ir poniéndolas a disposición de los estudiantes para que las exploren. O, una vez presentadas todas las láminas, proponer a los chicos que realicen distintos agrupamientos de acuerdo a diferentes criterios; por ejemplo, según sus personajes (animales, personas, edificaciones, etcétera), dejando que ellos también decidan otros criterios de clasificación: colores, técnicas, año de realización, entre otros. Es importante aquí que los docentes prestemos atención a estas escenas de observación, que escuchemos lo que los estudiantes dicen acerca de las obras y generemos con ellos espacios de diálogo sobre lo que ven. Para abordar esta etapa y para enfatizar en la descripción de lo observado se sugiere a modo de guía preguntar: • ¿Qué sentís al ver esta pintura? • Si pudiera tener sonidos, ¿cuáles serían? • Si pudiera ser una canción, ¿cuál sería? • Si pudieras olerla, ¿qué aroma tendría? • ¿Podés asociar a esta pintura con una emoción? ¿Con cuál? • Si pudieras asociarla a un gusto, ¿cuál sería? Es importante relevar las sensaciones de todos y registrar los testimonios de los alumnos que podrían ser compartidos con los padres en una actividad abierta a la comunidad educativa. “En mí, toda idea nace bajo la emoción de un sentimiento de belleza... Todo tiene alma; una flor, una cabra, una montaña, un desierto, un mueble.” Fernando Fader (Burdeos, Francia, 1882 - Ischilín, Argentina, 1935)
Luego de esta instancia avanzamos introduciendo los primeros datos de la lámina con la que se haya elegido trabajar. La lectura a cargo del docente o de los alumnos (según el grado donde se encuentre la muestra) de la biografía del artista o sobre el contexto en que se creó la pintura es una instancia interesante, ya que los chicos podrán acercarse a ella contando también con más elementos que enriquezcan lo que están observando. Seguidamente, proponemos una serie de preguntas a realizar después de las primeras impresiones relevadas: Sobre la obra: • ¿Qué ves en la pintura? ¿Qué representa? • ¿Qué tipo de formas se emplean? ¿Cuáles son los colores que más se usan? • ¿Con qué materiales está realizada? • ¿Con qué herramientas te parece que fue trabajada? (pinceles, espátulas, las manos...) Sobre el artista o autor de la obra: • ¿Quién es el pintor? • ¿Qué conocés de su historia? ¿Conocés otras de sus obras? • Los artistas suelen tener etapas en las que pintan de diferente manera. ¿Qué es lo más característico de sus obras? ¿Tienen algo en común? En este caso será necesario aportar otras imágenes de la produción del/la artista con la que se está trabajando. Sobre la obra y su significado: • ¿Qué sensación te provoca la obra? • ¿Qué te parece que habrá querido transmitir el pintor? ¿Por qué? Luego de esta primera aproximación los docentes podrán planificar diversas actividades para implementar con ese grupo en particular.

 http://www.bnm.me.gov.ar/giga1/documentos/EL005361.pdf

La importancia del arte en la escuela

El arte es un conocimiento al que todos y todas debemos acceder, ya que ofrece alternativas propias y específicas para la interpretación y transformación de la realidad, la construcción de la identidad personal y social, y la afirmación de soberanía. En el sistema educativo argentino, “su función resulta imprescindible para el logro de objetivos educativo –estratégicos: la inclusión social, la construcción de ciudadanía y su participación, el desarrollo del pensamiento divergente y la vinculación con el mundo del trabajo” 1 . Todas las disciplinas artísticas portan diversos sentidos sociales y culturales que se materializan a través de la producción ficcional y metafórica, y se relacionan con procesos vinculados a la interpretación, que se despliega desde el momento inicial de la producción hasta que la obra entra en diálogo con el público. Por lo tanto, el arte involucra el desarrollo de procedimientos de producción de análisis y reflexión, desde los cuales es posible acercarse a las diferentes estéticas que propone el mundo contemporáneo y a las visiones de mundo que nos ofrece. Resulta fundamental, entonces, la incorporación de la Educación Artística en la educación común y obligatoria, teniendo en cuenta su principal objetivo: el desarrollo de capacidades para la interpretación estético-artística de las producciones y bienes culturales y simbólicos, lo que conlleva el abordaje del pensamiento crítico, abstracto y divergente, necesario para una actuación ciudadana plena.

http://www.bnm.me.gov.ar/giga1/documentos/EL005361.pdf

sábado, 8 de septiembre de 2018

Componentes que intervienen en la Didactica

Hay que tener en cuenta que en el acto didáctico intervienen varios componentes para que se pueda llevar a cabo. Tenemos que hablar del docente o profesor, el docente o estudiante, el contexto social del aprendizaje y el currículo escolar que forma parte de los procesos de enseñanza y de aprendizaje, y está formado por cuatro elementos constitutivos: objetivos, contenidos, metodología y evaluación.
..."La didáctica general se encarga de definir una técnica adecuada de enseñanza para que el aprendizaje de los alumnos y de cada uno de ellos resulte efectivo. Está relacionada con la tarea en sí de enseñar y se encarga de analizar los procesos educativos en el intelecto de un individuo y en las metodologías que se han llevado a cabo..."

jueves, 10 de marzo de 2016

DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN INFANTIL

  • EVOLUCIÓN Y SITUACIÓN ACTUAL DE LA INFANCIA
    • HISTORIA DE LA INFANCIA.
    Durante muchos siglos, la infancia ha sido una etapa de la vida de las personas a la que no se le daba mucha importancia. Fue en el s.XVII donde comenzó a considerarse una etapa con características y necesidades específicas, por lo que el concepto de infancia es bastante novedoso.
    Si hacemos un repaso de la infancia a lo largo de la historia encontramos pocos datos.
    En el mundo clásico (Grecia y Roma) se instauran las primeras escuelas para los hijos de los ciudadanos libres, aparece la “patria potestad” que establece unos derechos y deberes para con los hijos pero también había mucha esclavitud y los niños de las clases más bajas tenían unas condiciones de vida muy penosas, sobretodo las niñas.
    En la Edad Media los niños se consideran propiedad del padre y los utiliza como mercancía. La infancia era cortísima ya que trabajaban a edades muy tempranas, las condiciones de vida eran duras, hambre, epidemias,…
    En la Edad Moderna (s.XVI y s.XVII) aparecen las primeras escuelas organizadas aunque solo asisten niños de las clases más acomodadas.
    La Revolución Industrial s.XIX supone para la infancia un período de explotación laboral. La sociedad comienza a preocuparse y se establecen las primeras leyes de protección. Las ciencias van aportando más conocimientos acerca de los niños y sus necesidades.
    Después de la I Guerra Mundial, se establece la primera declaración para proteger a la infancia (Declaración de Ginebra). En 1959 las Naciones Unidas proclaman la Declaración de los Derechos del Niño. Así, podemos decir que el s.XX es el siglo del niño.
    • CONTEXTO ACTUAL DE LA INFANCIA
    LA TRANSFORMACIÓN DE LA FAMILIA
    La familia es la primera comunidad que acoge al niño pequeño y asume su atención, cuidado y educación. En nuestro país, la familia atraviesa un proceso de cambio, de familia extensa a familia nuclear.
    La familia extensa (abuelos, padres, hijos) transmitía de generación en generación los conocimientos y experiencias de crianza de los hijos. Varios adultos, generalmente mujeres, compaginaban el cuidado de los hijos con las tareas domésticas sin necesidad de abandonar el hogar para trabajar. El contexto familiar se consideraba idóneo para la socialización de los más pequeños en contacto con hermanos en casa y vecinos en la calle.
    La familia nuclear (pareja e hijos) supone el aislamiento de la pareja y la pérdida de conocimientos sobre la educación de los hijos. En este caso, uno de los progenitores, normalmente la madre, permanece en el hogar al cuidado de los más pequeños mientras el otro se desplaza al trabajo. Con la incorporación de la mujer al trabajo, surge la necesidad de buscar alternativas (niñeras o familiares y centros de atención a la infancia).
    Disminuye el número de hijos, los progenitores no tienen tiempo ni se sienten capacitados.
    El 10% de las familias actuales en España están constituidas por familias monoparentales y en el 86,8% de los casos por mujeres. En estos casos se vive más aisladamente la responsabilidad educativa y se necesita un espacio más amplio en las relaciones con otros adultos y niños.
    Otra tendencia reciente es la participación directa de los abuelos en la educación de los nietos, bien por el trabajo de los progenitores o por problemas de otro tipo (desempleo, asuntos penales,…).
    LA VIVIENDA Y EL ENTORNO
    El éxodo mayoritario de las zonas rurales a las ciudades ha supuesto una alta especulación del suelo y la sustitución de viviendas amplias por pequeños pisos en bloques. Las viviendas carecen de espacio para el movimiento de los más pequeños. El recurso de “la calle” es muy peligroso, el tráfico es el principal enemigo del niño. El entorno urbano hace que la familia este alejada de otros familiares que podrían colaborar en el cuidado de los más pequeños.
    LA SALUD Y LA EDUCACIÓN
    El avance registrado en este siglo en materia de salud ha sido el mayor de la historia. Es más fácil el acceso a una atención médica básica. La mayoría de los niños están inmunizados contra las seis enfermedades infantiles más importantes. Lo mismo sucede en educación.
    Tenemos actualmente un sistema educativo con una extensión universal para todos los niños, desde los cuatro hasta los dieciséis años, una amplia oferta en la enseñanza secundaria posterior y en la universitaria. Esto no significa que no haya que mejorar la calidad de este servicio, hay que continuar avanzando.
    LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
    Uno de los factores que más influye en la infancia actualmente son los medios de comunicación y especialmente la televisión. Nos encontramos con una infancia altamente consumidora de televisión. Acaban viendo la televisión ante la carencia de otras alternativas de utilización del tiempo libre. La soledad en la que viven muchos niños, al igual que los adultos, es lo que les hace abusar de la televisión. Los padres agradecen la ayuda que la televisión les presta para entretener a los pequeños y permitirles un descanso después de la jornada laboral.
    ¿Qué consecuencias tiene?
    La televisión incide en un menor desarrollo de los vínculos familiares, de la comunicación, de la expresión verbal. Los pediatras hablan de perjuicios físicos como cansancio visual, estados de ansiedad, trastornos del sueño… Además los niños ven programas no destinados a ellos. En 1993 se realizó un estudio que demostraba que los niños ven en la televisión cada semana: 670 homicidios, 15 secuestros, 848 peleas, 420 tiroteos, 11 robos, 8 suicidios, 20 episodios bélicos, 11 desnudos y 20 emisiones eróticas.
    También la publicidad transmite valores negativos y fomenta el consumo, consiguiendo que los niños se conviertan en consumidores acríticos y continuamente insatisfechos. El objetivo es introducir al niño en una dinámica de manejo de cosas y de productos que llegue a identificar como necesidades básicas. Por otra parte, la familia española deja solo al niño frente al televisor sin herramientas de análisis frente a los mensajes que recibe.

    Información tomada de: http://html.rincondelvago.com/didactica-de-la-educacion-infantil.html

    martes, 3 de noviembre de 2015

    Enseñar Arte a los niños

    Enseñar arte a los niños en preescolar es fácil y divertido ya que estan en la edad de la experimentación y el conmocimiento. Es importante que tengas en mente que a esta edad, el arte tiene que ver con el proceso, y no el producto final. 
    Durante esta etapa evolutiva, es importante que los niños aprendan sobre las formas, los colores, las texturas y las diferentes técnicas que contribuirán a las habilidades artísticas más adelante.
     Un proyecto de arte en el que utilicen diferentes materiales artísticos es una excelente forma para que los niños exploren el proceso creativo, espacios grandes, diferentes elementos, total libertad para crear e imaginar.