Otras actividades para realizar en el aula

Caja artística del tiempo: esta actividad está destinada a ampliar la creatividad de los estudiantes. Consiste en implementar una caja en la que los estudiantes guarden todos los años creaciones artísticas propias, para luego, finalizado el último año, abrirlas y ver la evolución en el tiempo:

 a. Buzón de sensaciones: en este caso, el objetivo es que cada uno de los alumnos escriba qué sensaciones les produjo observar una o algunas de las láminas y poder compartirlas, luego, con el resto de sus compañeros en un debate. Puede ser de manera anónima o no.
b. Libro de pinturas: consiste en que los estudiantes se junten en grupos para crear libros donde el único elemento narrativo sean pinturas y dibujos creados por ellos mismos.
c. La pintura de las pinturas: los estudiantes, a partir de la observación de las láminas, crearán una pintura que tenga elementos de todas o algunas de las obras estudiadas en el aula.
d. Catálogo de acuarelas: proponer una actividad donde los chicos prueben todas las combinaciones que se les ocurran: mojar el papel antes de pintar, cargar mucha agua o acuarela en el pincel, mezclar colores, utilizar diferentes técnicas que ellos deseen. Una vez secas las pinturas, se sugiere que armen un catálogo, un libro donde puedan mostrar sus producciones que pueden estar unidas con ganchos de carpeta.
 e. Teatral: se busca que los chicos observen la pintura, inventen una historia a partir de la misma y luego la representen. ¿Qué haría el personaje?, ¿qué quiere decir?, ¿qué quiere hacer? Las respuestas a estos interrogantes permiten contar un relato, como si la pintura hubiera cobrado vida.
 f. Nombre artístico: la idea es que los chicos creen su propio nombre para firmar sus pinturas, combinando sus nombres, apellidos o cualquier otra marca inventada hasta lograr el que les guste.
 g. Escritores: se propone a los alumnos la realización de un texto (cuento, poema o crónica periodística, según el tipo de texto que conozcan y tengan más trabajado) sobre la obra de arte que elijan entre las láminas. Todas estas actividades requieren trabajo e intervenciones claras por parte del docente.

http://www.bnm.me.gov.ar/giga1/documentos/EL005361.pdf

Pinturas en el aula

 Proponemos aquí los primeros pasos para acercarnos a las pinturas y algunas posibles estrategias para comenzar a trabajar en las clases. Estos primeros acercamientos son fundamentales en la apropiación del objeto de estudio. Es conveniente que se realicen teniendo en cuenta la edad de los alumnos y los conocimientos desarrollados en artes visuales. La primera vez que las láminas lleguen al aula será la ocasión de presentarlas al grupo y dar lugar para que los chicos inicien el contacto con las pinturas. Existen diferentes alternativas de hacerlo que generarán diferentes impactos. Una opción es ofrecer todas las láminas juntas, desplegadas en las paredes del aula. De esta manera, los chicos podrán elegir en qué orden mirarlas, detenerse el tiempo que prefieran en cada una, ver cuáles les llaman más la atención y experimentar la sensación que les brinda cada una de ellas. Otra estrategia de presentación posible es mostrarlas de a poco, por ejemplo a través de una cartulina con un agujero que solo permita ver una parte de la obra. De este modo, los alumnos podrán ir sorprendiéndose con los detalles parciales de la obra para luego conocerla en forma completa. Una posibilidad distinta podría ser armar grupos de láminas según algún criterio en particular e ir poniéndolas a disposición de los estudiantes para que las exploren. O, una vez presentadas todas las láminas, proponer a los chicos que realicen distintos agrupamientos de acuerdo a diferentes criterios; por ejemplo, según sus personajes (animales, personas, edificaciones, etcétera), dejando que ellos también decidan otros criterios de clasificación: colores, técnicas, año de realización, entre otros. Es importante aquí que los docentes prestemos atención a estas escenas de observación, que escuchemos lo que los estudiantes dicen acerca de las obras y generemos con ellos espacios de diálogo sobre lo que ven. Para abordar esta etapa y para enfatizar en la descripción de lo observado se sugiere a modo de guía preguntar: • ¿Qué sentís al ver esta pintura? • Si pudiera tener sonidos, ¿cuáles serían? • Si pudiera ser una canción, ¿cuál sería? • Si pudieras olerla, ¿qué aroma tendría? • ¿Podés asociar a esta pintura con una emoción? ¿Con cuál? • Si pudieras asociarla a un gusto, ¿cuál sería? Es importante relevar las sensaciones de todos y registrar los testimonios de los alumnos que podrían ser compartidos con los padres en una actividad abierta a la comunidad educativa. “En mí, toda idea nace bajo la emoción de un sentimiento de belleza... Todo tiene alma; una flor, una cabra, una montaña, un desierto, un mueble.” Fernando Fader (Burdeos, Francia, 1882 - Ischilín, Argentina, 1935)
Luego de esta instancia avanzamos introduciendo los primeros datos de la lámina con la que se haya elegido trabajar. La lectura a cargo del docente o de los alumnos (según el grado donde se encuentre la muestra) de la biografía del artista o sobre el contexto en que se creó la pintura es una instancia interesante, ya que los chicos podrán acercarse a ella contando también con más elementos que enriquezcan lo que están observando. Seguidamente, proponemos una serie de preguntas a realizar después de las primeras impresiones relevadas: Sobre la obra: • ¿Qué ves en la pintura? ¿Qué representa? • ¿Qué tipo de formas se emplean? ¿Cuáles son los colores que más se usan? • ¿Con qué materiales está realizada? • ¿Con qué herramientas te parece que fue trabajada? (pinceles, espátulas, las manos...) Sobre el artista o autor de la obra: • ¿Quién es el pintor? • ¿Qué conocés de su historia? ¿Conocés otras de sus obras? • Los artistas suelen tener etapas en las que pintan de diferente manera. ¿Qué es lo más característico de sus obras? ¿Tienen algo en común? En este caso será necesario aportar otras imágenes de la produción del/la artista con la que se está trabajando. Sobre la obra y su significado: • ¿Qué sensación te provoca la obra? • ¿Qué te parece que habrá querido transmitir el pintor? ¿Por qué? Luego de esta primera aproximación los docentes podrán planificar diversas actividades para implementar con ese grupo en particular.

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La importancia del arte en la escuela

El arte es un conocimiento al que todos y todas debemos acceder, ya que ofrece alternativas propias y específicas para la interpretación y transformación de la realidad, la construcción de la identidad personal y social, y la afirmación de soberanía. En el sistema educativo argentino, “su función resulta imprescindible para el logro de objetivos educativo –estratégicos: la inclusión social, la construcción de ciudadanía y su participación, el desarrollo del pensamiento divergente y la vinculación con el mundo del trabajo” 1 . Todas las disciplinas artísticas portan diversos sentidos sociales y culturales que se materializan a través de la producción ficcional y metafórica, y se relacionan con procesos vinculados a la interpretación, que se despliega desde el momento inicial de la producción hasta que la obra entra en diálogo con el público. Por lo tanto, el arte involucra el desarrollo de procedimientos de producción de análisis y reflexión, desde los cuales es posible acercarse a las diferentes estéticas que propone el mundo contemporáneo y a las visiones de mundo que nos ofrece. Resulta fundamental, entonces, la incorporación de la Educación Artística en la educación común y obligatoria, teniendo en cuenta su principal objetivo: el desarrollo de capacidades para la interpretación estético-artística de las producciones y bienes culturales y simbólicos, lo que conlleva el abordaje del pensamiento crítico, abstracto y divergente, necesario para una actuación ciudadana plena.

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